In questo nostro sito parliamo naturalmente soprattutto di musica, quindi abbiamo parlato della Biennale di Venezia. Ma visitando anche la Biennale Arte abbiamo avuto reazioni analoghe a quelle provate per la musica.
Perciò l'una e l'altra ci hanno lasciato la stessa impressione di un unico, mastodontico carrozzone guidato da una comune formula: stupire in ogni modo, contraddire, scandalizzare.
Da una parte con i suoni, come abbiamo visto, dall'altra con un enorme caravanserraglio di tecnologia che vuole essere la nuova "arte". Legittimo? Certo.
Ma il visitatore è attratto alla visita non per vedere pitture o sculture, ma quali mirabolanti curiosità, quali ingegnosi marchingegni, quali bizzarre trovate più o meno originali, quali "invenzioni" le Sostituiscano.
In una parola quali siano, più che i nuovi "valori" artistici, i nuovi "mostri" che costituiscono la musica e l'arte "globale" del nostro tempo.
E bisogna dire che il visitatore, in proposito, non ne esce certo deluso. Anzi, dal momento che è entrato nella sala da concerto o nei padiglioni dell'esposizione proprio per essere gratificato con qualcosa di mirabolante. Come noi del resto.
Ma proprio per questo, poi, ci siamo chiesti perché "arte" quel gioco di abilità costruttiva o, in parecchi casi addirittura un’intelligente meraviglia del trovarobismo e in altri il trionfo indubbiamente genialoide della tecnologia esaltata ad arte in forme e strutture capaci di suscitare interesse e soprattutto ammirazione.
Sì, perché si accostano gli elementi più eterogenei con l'intento dichiarato di aprire orizzonti nuovi alla espressione artistica. Come? Penetrando, si sostiene, nella "sostanza" della realtà, per coglierne le più sottili, inafferrabili, drammatiche e infinite risorse, nonché per evidenziarne le forme più sibilline emergenti dalle oscure reazioni dell'inconscio, dell'irrazionale individuale e sociale.
Insomma visione "totale", "globale", che rifugge da ordine e misura: i vecchi canoni caduti di fronte alla nuova e complessa realtà contemporanea.
Di qui l’ambizioso titolo dato alla Biennale di quest’anno 2009:
“FARE MONDI”, per questo ogni artista espone la propria “visione” del mondo.

Nel 2010 il MARZO ORGANISTICO – FESTIVAL INTERNAZIONALE di Noale giunge felicemente a1 15° appuntamento con il suo pubblico sempre fedele e appassionato.

E’ un motivo di soddisfazione per l’Associazione culturale che lo promuove e lo organizza, curando poi durante tutto l’anno con continuità rapporti fecondi con Istituzioni Musicali prestigiose, come Asolo Musica, la Fondazione Ugo e Olga Levi, ecc., con le Scuole e le Istituzioni Pubbliche, non solo per far vivere i Concerti Organistici del mese di marzo, ma soprattutto per divulgare la conoscenza e l’amore verso tutta la musica.

Sabato 6 Marzo 2010 - ore 21.00 - Chiesa Arcipretale di Noale

organista: Silvio Celeghin
      
“CONCERTANDO  CON IL PRETE ROSSO”
        Itinerario organistico tra i concerti vivaldiani  per archi
Antonio Vivaldi (1678 - 1741)

                       un omaggio al veneto Antonio Vivaldi del quale nel 2011 ricorrono 270 anni dalla morte

Ho avuto la fortuna di conoscere il Maestro NINO ROTA in occasione del CONCORSO NAZIONALE ORGANISTICO che si teneva a Noale e che lo ebbe come componente della Commissione Giudicatrice, presieduta allora dal M° UGO AMENDOLA, del Conservatorio di Venezia. Fu davvero una fortuna, perché per parecchi giorni il contatto con il M° Rota fu particolarmente intenso e soprattutto gioioso e gratificante. Dopo le esecuzioni serali dei concorrenti, ci si trovava al Castello di Stigliano, dove i membri della Commissione alloggiavano. Si ripeterono così le occasioni di conoscere il M° Rota e godere della compagnia di una persona semplice, garbata, amabilissima.

"EVENTO TELEVISIVO"
"MIRACOLO DI FABIO FAZIO"
LA RAI SI E' SVEGLIATA DA UN PERPETUO "SONNO DOGMATICO".

Che cosa è successo dunque di tanto clamoroso e anomalo da farci sussultare di meraviglia e scadere nella retorica?
Ciò che dovrebbe essere "normale" per un servizio pubblico come la RAI, è divenuto "evento", "miracolo", ossia risveglio da una sonnolenza culturale assurda e colpevole.

GIOVEDI’ 3 DICEMBRE 2009, dunque, in prima serata, RAI TRE, con la colpevole "complicità" di Fabio Fazio, ha osato far "salire in cattedra" la MUSICA;

ha lasciato parlare di MUSICA; ha permesso di ascoltare MUSICA, finalmente,con l'intervento di un maestro come DANIEL BARENBOIM, al quale poi si sono associati due mostri sacri come il grande direttore d'orchestra CLAUDIO ABBADO e il grande pianista MAURIZIO POLLINI.

"DIES ALBO SIGNANDA LAPILLO" come dicevano gli antichi romani, che segnavano con pietruzze bianche i giorni fortunati e con nere quelli sfortunati.
Finalmente dunque alla RAI un giorno da segnare con una pietruzza bianca.